Tangerine Dream | Ocean Waves Collection

Edgar Froese nie przestaje mnie zadziwiać ilością publikowanych składanek, reedycji, remiksów, płyt maxi-cd, kompilacji i kombinacji - w tym samym czasie Pete Namlook przygotowuje kolejnych 30 albumów z premierową muzyką... ale przecież nikt nie jest doskonały. Ocean Waves Collection to miły dla ucha zestaw sprawdzonych tematów, dobre wprowadzenie w aktualną fazę działalności Froesego z retrospektywno-nostalgicznym westchnieniem gratis, itp., itd. - i właśnie to jest "najgorsze", że w zalewie tych wszystkich wspomnieniowo-remiksowych płyt każdej kolejnej pozycji naprawdę dobrze się słucha. Można się zastanowić, czy w przypadku firmy takiej jak Tangerine Dream dobrze jest, iż doszło do tego, że kolejnych tematycznych mozaik „dobrze się słucha“, ale to osobne zagadnienie, którego tutaj nie będziemy zgłębiać. Przejdźmy do konkretów: płyta rozpoczyna się bardzo miłym dla ucha przypomnieniem suity Quinoa w odpowiednio długiej, ponieważ ponad 20-minutowej wersji. Następujący po niej pejzaż Ancient Power Plant to całkiem zaskakujący obrazek zbudowany z durowych harmonii i skrzypliwych, skrzekliwych i skwierczących efektów brzmieniowych; wszystko razem składa się na naprawdę intrygującą impresję, która zostaje tylko trochę zbanalizowana błahą linią melodyczną o barwie kojarzącej się z porozprzestrzenianymi po najrozmaitszych zakątkach Internetu sekwencjami MIDI. Speed Dragon jest z kolei zaskakująco poruszającym, aerodynamicznym, masywnym elektronicznym tworem, w którym udaje się zbliżyć do ideału brzmienia Tangerine Dream w późnych latach Virgin… tyle, że ostinato tutaj wykorzystane aż nadto przypomina pewien utwór nie pochodzący z dorobku Edgara Froese, mianowicie linię rytmiczną szóstej części Careful with that AKS, Pete z TDSOTM VIII K. Schulze i P. Namlooka; być może jednak podobieństwo jest przypadkowe i Froese wymyślił ten motyw wcześniej, na którejś z wcześniejszych od zapisu koncertu Klausa Schulze i Pete Namlooka w Hamburgu płyt Tangerine Dream - należałoby to sprawdzić i dopiero wtedy albo pochwalić artystę za nośny motyw, albo zganić go za popełnienie plagiatu. W Ocean Ride całkiem sprawnie udaje się Froesemu wyczarować nastrój typowy dla nagrań z płyty Hyperborea, przy czym partie gitarowe zbliżają impresję do spokojniejszych motywów serii Ambient Highway. Sundance Kid brzmi niezmiennie porywająco i stanowi dobre uzupełnienie niniejszego zestawu, kilka dodatnich punktów więcej. Finałowy utwór Hamlet jest ciekawy przede wszystkim ze względu na zderzenie grzechotliwych, oryginalnie brzmiących partii gitarowych z masywną, dosadnie brzmiącą ścieżką perkusyjną i niemalże heavy-rockowym tłem.